Marcus de Vestele (1941–2024) – La Menina – Début des années 1970 Technique : Huile sur toile Dimensions : 70 × 60 cm Signature / Marquage : Titre manuscrit La Menina au dos Tampon « Marcus de Vestele – Atelier de l’artiste » sur la traverse du châssis Provenance : Atelier de l’artiste État : Bon état général ; légères usures sur les bordures et petits enfoncements de la toile sans gravité Encadrement : Œuvre vendue non encadrée Envoi : soigneusement protégé Description Réalisée au début des années 1970, La Menina illustre la période d’intense recherche picturale de Marcus de Vestele, marquée par une réinterprétation libre de la figure humaine. Dans cette composition, l’artiste déploie un groupe de silhouettes féminines aux contours mouvants, baignées dans une lumière chaude et saturée. Les masses de couleur — bruns profonds, rouges incandescents, jaunes éclatants et bleus intenses — s’entrechoquent dans un équilibre vibrant. Le geste est rapide, instinctif, presque chorégraphique : la peinture devient mouvement, rythme et émotion. Les figures, à la frontière de l’abstraction, évoquent la vitalité et la liberté plastique héritées du mouvement Cobra, dont De Vestele prolonge ici l’esprit. La matière picturale, épaisse et expressive, révèle une tension entre spontanéité et structure, entre figuration et énergie gestuelle. La Menina témoigne de la maturité de l’artiste, capable de transformer la scène figurative en un espace de pure intensité chromatique. Note sur le titre Le terme Menina — issu de l’espagnol et du portugais, signifiant « demoiselle » ou « jeune fille d’honneur » — renvoie à la célèbre toile Las Meninas de Diego Velázquez (1656), chef‑d’œuvre du Siècle d’or espagnol. Ce tableau, emblématique de la réflexion sur le regard et la représentation, a inspiré de nombreux artistes modernes, dont Picasso et les peintres du mouvement Cobra. Chez Marcus de Vestele, le titre La Menina ne désigne pas une citation littérale de Velázquez, mais une réinterprétation libre et expressive du thème de la figure féminine. Les silhouettes féminines, traitées dans un geste ample et coloré, évoquent la vitalité, la présence et la liberté du corps. L’artiste transforme ainsi la menina classique en figure de mouvement et d’émotion, renouant avec la tradition tout en la transgressant. Cette lecture confère à l’œuvre une profondeur symbolique : celle d’un dialogue entre mémoire picturale et expression contemporaine. Contexte Au tournant des années 1970, Marcus de Vestele s’impose comme l’un des peintres européens les plus sensibles à l’héritage du mouvement Cobra, tout en affirmant une écriture personnelle. Son œuvre de cette période se caractérise par une peinture libre, intuitive, où la couleur devient le vecteur principal de l’émotion. La Menina, issue directement de son atelier, s’inscrit dans cette phase de pleine maîtrise du langage gestuel et chromatique. Par son énergie brute et sa construction rythmée, cette toile illustre la volonté de De Vestele de concilier la spontanéité du geste et la densité émotionnelle de la matière. Restée dans la collection de l’artiste, cette œuvre constitue un témoignage rare de sa production du début des années 1970, période où il atteint une intensité expressive remarquable.