David Pasquinelli (1972) - Harmonie 14





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 121980 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
David Pasquinelli (geboren 1972), Harmonie 14, abstract schilderij in acrylverf met mestechniek op doek (100 × 80 cm), met de hand gesigneerd, gemaakt in 2025 in Frankrijk, verkocht door Galerie.
Beschrijving van de verkoper
Voorpremière op Catawiki bieden wij een nieuw werk van David Pasquinelli aan!
Zijn werk is een zoektocht naar harmonie in chaos door middel van kleur, vorm en textuur. Hij gebruikt voornamelijk acrylverf en een paletmes en zijn stijl is sterk beïnvloed door kunstenaars als Nicolas de Staël, Mark Rothko en Pierre Soulages.
Het doel van zijn schilderijen is om dezelfde emoties op te roepen als die welke door muziek of poëzie worden opgeroepen.
Voor hem is de schilderkunst vergelijkbaar met het creëren van een melodie in muziek, waarbij een paar eenvoudige maar perfect geharmoniseerde akkoorden diepe emoties kunnen oproepen. Met dit in gedachten streeft David ernaar de eenvoudigste en puurste vormen te vinden en zo de essentie van emotie in zijn werk vast te leggen.
Zijn schilderijen zijn dan ook een visuele en emotionele reis, die de kijker uitnodigt om te voelen in plaats van alleen maar te observeren. Deze unieke benadering van schilderen maakt deze kunstenaar tot een uniek figuur, wiens werk de kijker uitnodigt voor een visuele reis waarbij emotie en harmonie het enige doel zijn.
Dit abstracte werk toont een dynamische compositie van asymmetrische geometrische vormen, die overlappen in een opmerkelijke chromatische harmonie. De aardetinten, variërend van roest tot beige, roepen een organische warmte en visueel comfort op. Het gedurfde gebruik van strakke lijnen creëert een intrigerende spanning tussen volle en lege ruimtes, waardoor de kijker wordt uitgenodigd om de golvende contouren en hun subtiele interacties te verkennen.
Het contrast tussen de donkere en lichte nuances benadrukt de diepte en beweging binnen het doek. Deze slimme juxtapositie van kleuren en vormen creëert een meeslepende visuele ervaring, die de essentie van de moderne en minimalistische expressie vastlegt. Het werk, zowel sober als complex, illustreert perfect het vermogen van abstractie om emoties en diepe reflecties op te roepen door middel van schijnbare eenvoud, en betrekt de kijker volledig in een persoonlijke en introspectieve interpretatie.
De verkoper stelt zich voor
Voorpremière op Catawiki bieden wij een nieuw werk van David Pasquinelli aan!
Zijn werk is een zoektocht naar harmonie in chaos door middel van kleur, vorm en textuur. Hij gebruikt voornamelijk acrylverf en een paletmes en zijn stijl is sterk beïnvloed door kunstenaars als Nicolas de Staël, Mark Rothko en Pierre Soulages.
Het doel van zijn schilderijen is om dezelfde emoties op te roepen als die welke door muziek of poëzie worden opgeroepen.
Voor hem is de schilderkunst vergelijkbaar met het creëren van een melodie in muziek, waarbij een paar eenvoudige maar perfect geharmoniseerde akkoorden diepe emoties kunnen oproepen. Met dit in gedachten streeft David ernaar de eenvoudigste en puurste vormen te vinden en zo de essentie van emotie in zijn werk vast te leggen.
Zijn schilderijen zijn dan ook een visuele en emotionele reis, die de kijker uitnodigt om te voelen in plaats van alleen maar te observeren. Deze unieke benadering van schilderen maakt deze kunstenaar tot een uniek figuur, wiens werk de kijker uitnodigt voor een visuele reis waarbij emotie en harmonie het enige doel zijn.
Dit abstracte werk toont een dynamische compositie van asymmetrische geometrische vormen, die overlappen in een opmerkelijke chromatische harmonie. De aardetinten, variërend van roest tot beige, roepen een organische warmte en visueel comfort op. Het gedurfde gebruik van strakke lijnen creëert een intrigerende spanning tussen volle en lege ruimtes, waardoor de kijker wordt uitgenodigd om de golvende contouren en hun subtiele interacties te verkennen.
Het contrast tussen de donkere en lichte nuances benadrukt de diepte en beweging binnen het doek. Deze slimme juxtapositie van kleuren en vormen creëert een meeslepende visuele ervaring, die de essentie van de moderne en minimalistische expressie vastlegt. Het werk, zowel sober als complex, illustreert perfect het vermogen van abstractie om emoties en diepe reflecties op te roepen door middel van schijnbare eenvoud, en betrekt de kijker volledig in een persoonlijke en introspectieve interpretatie.

